Король которого нет...

"Калининградская правда", №148(17868), 29 декабря 2011 г.
Юлия Лавряшина (писатель)

Это сказано вовсе не о нынешней ситуации в стране. И фраза, кажущаяся крамольной, произнесена писателем Вадимом Коростылёвым не одно десятилетие назад. Но сила талантливых произведений в том, что они имеют власть над временем, а не наоборот.
Никто не возьмётся предсказать, сколько лет продержится на сцене новая постановка Королёвского драматического театра «Школа Снежной королевы», но, признаюсь, этот музыкальный спектакль привёл меня в восторг! До сих пор ни одно детище режиссёра Андрея Крючкова не вызывало столь полного и безоговорочного приятия. Органично слились все составляющие успешного спектакля: мастерство автора, продолжившего традицию Евгения Шварца; харизма режиссёра; безупречная игра актёров; творческая храбрость молодого композитора Алексея Сударенкова, впервые взявшегося за такой жанр, и безграничная фантазия художника по костюмам Марины Алимовой, так нарядившей пару Ворон, что одно их появление взорвало зал хохотом. Я уж не говорю о роскошных костюмах неотразимого Нарцисса (Константин Бурухин) и хулиганов — Крапивных побегов (Николай Токарев и Роман Данилин).
Спектакль сразу же захватывает поистине сказочной красотой, яркими спецэффектами и динамикой: уже первый снежный танец увлекает вихрем! Но, понимая психологию детей, сидящих в зале, режиссёр даёт коротенький пролог — время для настроя на сказочную волну. Оно отдано на откуп Голосу сказки, который неожиданно оказывается обаятельным молодым человеком. Приятно отметить, что актёрское мастерство Егора Кирсанова, знакомого зрителям по роли Язона в спектакле «Медея», буквально за несколько месяцев значительно выросло. Он набрался творческой уверенности, позволившей ему в этой постановке исполнить сразу две роли: уже упомянутого Голоса сказки и обольстительного Вьюнка. Больше ролей досталось только Константину Бурухину. Помимо самовлюблённого Нарцисса, воспринимающегося пародией на современного метросексуала, он перевоплотился в Ворона, Свинопаса и Слугу Снежной королевы. Подобное многообразие актёрской палитры восхищает, хотя, подозреваю, «многостаночность» артистов объясняется весьма прозаически.
Наверняка финансовые ограничения стали причиной и недостаточно отлаженного звука. Голоса актёров, снабжённых радиомикрофонами, исходят из центра сцены, вне зависимости от их расположения. Это вызывает диссонанс восприятия действа в целом. Слияние и объёмность звучания должны обеспечиваться отменной аппаратурой, соответствующей акустикой помещения и великим мастерством звукорежиссёра, чего мы в данном случае, к сожалению, не наблюдаем. Это является единственным слабым местом спектакля, что особенно обидно, ведь музыка Алексея Сударенкова, безусловно, хороша!
Впрочем, маленькие зрители вряд ли обратят внимание на технические погрешности. Воспетая великим Андерсеном тема спасительной любви и самопожертвования будет трогать сердца вне зависимости от того, какое тысячелетие за окном. Но продолжение истории подросших Кея (Тимур Боканча) и Герды (Елена Бурмага), написанное Коростылёвым, вовсе не о любви.

Страница 1 из 2 ... Следующая >